我其实是反对在任何不是大银幕的媒介上看电影的，电影人花费巨资打造的大银幕世界，是因为优秀的影片本身有巨量的信息同时奔涌在银幕上，损失了那些信息，就像匆忙吃了微波炉加热的食品，方便是方便了，食品的结构其实改变了，营养也流失了。当然，这里面最不好但常常最高效的观影地就是机舱了。我曾经在机舱企图看《林肯》，暗黑的画面淹没了所有灰部，只看情节的电影不是电影，果断放弃。但今天在飞机上看《寻找梦幻岛》却生生把我看哭了，特别是进入后半段，几乎泪流成行，不管不顾，把邻座的人惊着了。
一个失意的剧作家，写不出好本子，上映的时候看到大家很勉强的表情，第二天读到很糟糕的评论，自己的投资人说钱都是天上掉下来的吗?自己的老婆心里头有些大大的野心，但遇到个不争气的丈夫，反正日子不好过。
他跑去公园写新的剧本，遇见了一个小男孩儿。这孩子躲在公园的长椅下幻想自己被国王囚禁。他就这么认识了这个小男孩儿和他的三个哥哥，还有他们共同的母亲，一个刚刚丧夫的年轻寡妇。
这个女人有显赫的出身，可怜时运不济，丈夫突然离世，孩子们倍受创伤，她必须一个人面对一个突然失去希望的家庭。
这个失意的剧作家是约翰尼·德普，这个母亲是凯特·温斯莱特。我顶喜欢的一对演员，身上都有着桀骜的美。
他们相遇了，我不敢用一见钟情。因为十九世纪的伦敦上流社会，一个有妇之夫，一个年轻寡妇，他们都是矜持而克制的。
这位剧作家不喜欢回家，他把自己童年的创伤告诉了这位寡妇，他说自己心中有一座梦幻岛，那是一个世间最美丽的地方。
而现实生活中，他们把这个伤痕累累的家当做了梦幻岛的舞台，这个男人和四个孩子们一起扮演海盗、扮演西部片的英雄，他在孩子们打闹嬉戏的瞬间屡屡被上帝垂青，他看见了他的新戏。导演用魔幻的手段让我们看到了生活如何刺激作家的灵感，而那些看不见摸不到被人类珍贵着的灵感其实源于童心与真我。
他们忘我的游戏着，真的仿佛是假的，假的仿佛成了真的。而这一对男女几乎连一次含情脉脉的对视都没有，就让我们相信了真爱跨越藩篱，它无需言语，不用动作，只是用事实告诉我们，这个女人和她的孩子们成了作家的谬斯。
作家的妻子敏感的发现了问题，收拾东西走了。他们之间有一段对话，他的妻子说：我看了你的日记，遗憾你的梦幻岛里没有我。不过，你的新戏真棒，它会是你最好的作品。
作家的名字叫詹姆斯巴里，他为这个家庭中那个叫彼得的小男孩儿写了一部后来改变儿童文学史的作品《彼得潘》，也就是我们都很热爱的《小飞侠》。
新剧上映的这一天，他默默喜欢的女子手忙脚乱地还是错过了他的演出，她始终病着，只是假装着，因为那个男人告诉他可以靠着想象生活，既然可以假想狗就是熊，假想自己会飞，为什么不能假想她会好起来，会这样仿佛拥有这个男人和那四个拒绝长大的孩子。
这是最接近表白的一段戏，很少的台词，却深沉的让你直接触底，可是连拥抱都没有，遑论一个吻，我们只是看到这个男人坐在她的床边，轻轻握着她的手。
她说：我想你会带我去看看你的梦幻岛吧。不过，今天也太晚了。
他说：我会的。
就这样?
就这样。
是的，哪需要像滥情歌手那样万人表白几万言，真爱无声无非如此了。
《彼得潘》太轰动了，他爱的女人却病入膏肓，再无可能走进剧院。于是，这个男人把舞台搬到了她的家，他牵着她，让她泪眼婆娑地向花园走去，在那里，鲜花盛开，他带她去了他们的梦幻岛。
女人下葬的这天，男人接受了监护人的角色，他和那个叫彼得的小男孩儿坐在公园的长椅上。
小男孩儿泪光滚动，他说：我以为她会和我们在一起的。
男人说：她是的，你可以看见她。
小男孩儿问：How?
于是，在泪光中，小男孩儿说：我看见了。
我就这么哭着，鼻子酸着，看完了一部戏中戏。关于想象力，关于愿力，关于成长，关于童心，还有——爱!
是的，我在心中默念了一万遍的真爱啊，他们不过盈盈一握。
那一瞬间，满足感充满整个机舱，我看出去，舷窗外，天际有七色光。