高三励志电影3部
励志电影可以唤醒人的斗志，在适当的适合，帮助人战胜挫折，下面yjbys小编就为大家带来高三励志电影3部，欢迎大家阅读参考。
《莫扎特》
人物传记片的顶峰之作
轰动世界的第一流的视听享受音乐片
深刻洞悉人性的经典之作
1984年出品
导 演：米洛斯·福尔曼
主 演：汤姆·赫尔斯
默里·亚伯拉罕
伊丽莎白·贝里奇
·第五十七届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等八项大奖
·第四十二届金球奖最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳编剧奖
·百部美国经典名片之一
在第57届奥斯卡颁奖礼上，音乐传记片《莫扎特》一举夺得8项大奖，轰动了全世界，这一夜也被称为"莫扎特之夜"。影片透过宫廷乐师萨列里的视角，折射出莫扎特的疯狂天才。萨列里兢兢业业，但资质平庸，莫扎特才气逼人，但不知天高地厚。妒火中烧的萨列里最终害死了莫扎特，但另一方面，他又是刚愎保守的维也纳音乐界中惟一能领悟到莫扎特作品精髓的人，是莫扎特绝无仅有的音乐知己。两人本可成为西方的俞伯牙和钟子期，却由于一方的嫉妒，最后双双以悲剧告终。嫉妒，这一人类最原始的阴暗心理，它毁灭掉了一段本应成为现实的人间佳话。
《莫扎特》反映了艺术上的创新与模仿、生活中的天真与世故、人生道路上的善与恶的冲突，揭示了人类文化发展史上因无知和缺乏鉴赏力而扼杀天才这一可悲事实。莫扎特全名为"沃尔夫冈·阿玛迪亚斯·莫扎特"，片名《AMADEUS》正是取自中间的一段，拉丁文指"上帝所钟爱的人"，莫扎特是上帝钟爱的人，而萨列里却一手毁灭掉了他的绝世才华。上帝爱之深，庸人害之切，这是对世事的绝妙讽刺。_在第57届奥斯卡颁奖礼上，音乐传记片《莫扎特》一举夺得8项大奖，轰动了全世界，这一夜也被称为"莫扎特之夜"。影片透过宫廷乐师萨列里的视角，折射出莫扎特的疯狂天才。萨列里兢兢业业，但资质平庸，莫扎特才气逼人，但不知天高地厚。妒火中烧的萨列里最终害死了莫扎特，但另一方面，他又是刚愎保守的维也纳音乐界中惟一能领悟到莫扎特作品精髓的人，是莫扎特绝无仅有的音乐知己。两人本可成为西方的俞伯牙和钟子期，却由于一方的嫉妒，最后双双以悲剧告终。嫉妒，这一人类最原始的阴暗心理，它毁灭掉了一段本应成为现实的人间佳话。
《莫扎特》反映了艺术上的创新与模仿、生活中的天真与世故、人生道路上的善与恶的冲突，揭示了人类文化发展史上因无知和缺乏鉴赏力而扼杀天才这一可悲事实。莫扎特全名为"沃尔夫冈·阿玛迪亚斯·莫扎特"，片名《AMADEUS》正是取自中间的一段，拉丁文指"上帝所钟爱的人"，莫扎特是上帝钟爱的人，而萨列里却一手毁灭掉了他的绝世才华。上帝爱之深，庸人害之切，这是对世事的绝妙讽刺。
在音乐历史中总会有一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。
--美国音乐学者 约瑟夫·马克利斯
我们不得不承认，影片《莫扎特》的音乐性、前瞻性和现实性都是极具深度的，它确实是一部高水平的、富于挑战性的影片，同样，导演米洛斯·福尔曼的导演技巧也是值得我们每一个导演学习的。
--美国著名导演 詹姆斯·卡梅隆
《莫扎特》突破了人物传记片的一般模式，它没有以一代天骄莫扎特的生平为主线，而是以追逐名利但却才能平庸的宫廷乐师萨列里与才华横溢、但不谙世事的莫扎特之间的矛盾和冲突为主展开故事情节，记录了莫扎特的坎坷而短暂的一生。它一改把古典音乐家当成"完人"或"圣人"来描绘的传统，颠覆了从莫扎特去世后由他太太开始的"贴金运动"，还原了莫扎特不完美的人生和完美的音乐之间的矛盾。
--佚 名
音乐堪称是本片一项重要的电影因素，影片的配乐中采用了大量莫扎特的原创作品，其与情节衔接之巧，烘托气氛之精妙，令人叹为观止。它让人们在为莫扎特的坎坷一生慨叹的同时，又不得不为他高超的音乐天赋而感动。
--影评人 刘芷丽
1823年一个下雪天的夜晚，在维也纳的一家精神病院里，一个名叫安东尼奥·萨列里的老人自杀未遂。他向一位神父忏悔，讲述多年前自己妒忌和暗害天才作曲家莫扎特的经过。
在30多年前，萨列里在约瑟夫二世的王宫里任宫廷首席乐师，当放荡不羁、玩世不恭而又拥有绝世才华的莫扎特来到维也纳后，萨列里的心里开始感到了强烈的不平。
莫扎特的才华既令萨列里惊叹，也使他陷入深深的绝望之中。心胸狭窄的萨列里由嫉转恨，决心不惜一切代价毁灭掉这个强大而可怕的"对手"。
由于约瑟夫二世的喜爱，莫扎特一直留在维也纳写歌剧。他创作的歌剧《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》都是不朽之作，然而虽然莫扎特的音乐造诣超尘脱凡，但在生活中他却是个不修边幅、行为恣肆的人。在萨列里的挑唆之下，保守、刻板的维也纳主流音乐界视莫扎特为"异端"，处处为他设坎施绊。莫扎特的乐谱遭到大量删改，作品无法在剧院上演，即使能够上演，也常常不超过1星期，因此他的经济收入很少，生活日渐困窘。于是，萨列里一面假装是最关心莫扎特的人，一面在精神上折磨他，他甚至收买了一个女仆，把她安插到莫扎特家做奸细，以了解莫扎特的家庭和创作情况。由于他的伪装，天真的莫扎特把他视为知己。
莫扎特的父亲突然去世，这使他悲痛万分，精神上受到了很大刺激，身体状况也一落千丈。萨列里知道自己的机会终于来了。于是，他戴上莫扎特的父亲生前用过的假面道具，敲开了莫扎特的家门，要他谱写一篇《安魂曲》，莫扎特就在恐惧和疾病的双重折磨下夜以继日地工作。不久，他所创作的歌剧《魔笛》在剧院上演了，由他自己担任乐队的指挥，终于有一天，在演出进行到一半时，莫扎特由于体力不支而晕倒在地。
在莫扎特的病床边，萨列里还逼他写《安魂曲》，病床上的莫扎特极度虚弱无法执笔，萨列里建议由他执笔而莫扎特则口述。莫扎特的灵感像泉水般喷涌，萨列里甚至来不及记录。
曲子完成了，天才的生命之火也熄灭了，年仅35岁的莫扎特英年早逝。而萨列里虽然阴谋得逞了，但自感莫扎特的冤魂日夜索命不休，他备受道德与良心的煎熬，最后精神失常，被送进疯人院。时光流逝，曾经显赫一时的萨列里渐渐被人遗忘，而莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱……
天才和庸才
影片《莫扎特》主要描述了两个人物：纯洁、真挚、善良、桀骜不驯的莫扎特--他被誉为上帝的宠儿;阴冷、伪善的宫庭音乐家萨列里--一个站在上帝对面的人。萨列里曾因为对音乐的热爱和对名利的崇拜而信仰上帝，然而仅仅是因为嫉妒使他选择了与上帝为敌，变成了魔鬼。
那个痛苦的灵魂虔诚地请求上帝："我秘密地对上天说出一个小男孩能想到的最辉煌的祈祷词：'主啊，让我成为一个伟大的音乐家，让我用音乐来赞美你的荣耀并且使自己扬名，让我闻名全世界，亲爱的上帝，让我不朽，在我死后让人们怀着对我的作品的爱永远记住我的名字，作为回报我将一生保持纯洁、幸福、谦恭地对待你，阿门。'"
他苦苦地质问上帝："我惟一的愿望就是对上帝歌唱，上帝给了我那种渴望却又让我失声，为什么?告诉我，如果他不想让我用音乐赞美他，为何要在我心中种下渴望，让我充满强烈的欲望却又不给我天资?"他绝望地控诉上帝："那仁慈的上帝，他毁掉了自己的宠儿，他没有让我这个庸才分享哪怕是一点点他的荣耀，他杀死了莫扎特，却让我活活受折磨，32年的痛苦折磨，32年让我看着，看着自己慢慢消亡，我的音乐光彩越来越黯淡，最后根本没人再演奏它，而他的音乐却流芳百世……"
当神父真诚地说着："在上帝眼里，所有人都是平等的。"你是否能听得出其中的讽刺意味?
嫉妒如同人心灵的肿瘤，这种痛苦使一个人神经分裂，就好像在那个黑色的铁屋里所有的人都睡着，惟独你醒来，却无论如何挣扎也出不去。你透过"那一丝不苟的笔画所围成的牢笼，凝视着一个绝美的东西"，你想再睡，却又再也睡不着了。这种痛苦足以让人敢于仇恨上帝。结尾，可怜的庸才也终于发出忏悔，而上帝也通过庸才传达了一个声音，那就是："全世界的庸才们，我饶恕你们。"
世界各地的庸才因嫉妒而生害人之心的事太多了。我们似乎都是被教着去谴责那些嫉妒者：要认为他们无能，丧尽天良，不仁不义。可是，嫉妒之心还是在每个人的心里隐藏着，像野草一样一有机会就疯狂地生长着，悄悄地影响人们的生活。这种不宽容更导致了嫉妒的被压抑，在黑暗中的魔鬼更可怕，他在白天伪装，这种不平衡不断积累，总有一天不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。请给嫉妒一种宽容的观望。我不下地狱，谁下地狱?
好多事说起来容易，真正体会又是另一回事，其实，都由不得你。(佚 名)
☆作为印度的圣雄，甘地在无数的印度人民甚至世界人民心中是一个传奇式的人物。而影片《甘地》则通过3个多小时的时间完整而真实地再现了这一伟大人物光辉而灿烂的一生。
本·金斯利主演的《甘地传》受到了广泛的关注，它不仅在第55届奥斯卡颁奖典礼上获得8项大奖，而且让作古多年的印度国父--甘地重新被人们怀念。影片描述了甘地为了印度的独立自主而运用非暴力的方式抗议英国政府，以及为了巴基斯坦与印度的暴力冲突而抗议，使社会秩序得以恢复的丰功伟绩。本片最大的成就就在于宣扬了这位英雄的伟人风骨，以及非暴力主义的和平思想。因本片而得奖的多位领奖人，上台后着重强调的一句话就是：真正获奖的应该是甘地本人。
☆影片《莎翁情史》?又名《恋爱中的莎士比亚》 以莎士比亚的名作《罗密欧与朱丽叶》为引线，讲述了莎士比亚本人的爱情罗曼史，并点出其创作《罗密欧与朱丽叶》的主因及过程。当时生活清贫的莎士比亚在创作一部名为《罗密欧与海盗之女伊桃》的喜剧时，与美丽的少女维奥娜相识，这为他带来了不少创作灵感。《莎翁情史》获得第71届奥斯卡7项大奖，轰动一时。
小城之春
世界电影史上的经典之作
中国电影界一致公认的经典性作品
开创了中国电影史上的心理写实主义、比较完整的散文结构、诗化电影的先河，"放射出让人目眩心惊的光芒"。
1948年出品
导 演：费 穆
主 演：韦 伟 李 纬
石 羽 张鸿眉
·世界一百年电影史上的十部经典名作之一
·中国电影九十年的十部经典作品之一
《小城之春》被誉为"中国电影界一致公认的经典性作品"。香港电影评论界将其推选为"有史以来中国最佳电影"，著名导演张艺谋称自己最喜欢的中国电影就是《小城之春》。
回顾影片的拍摄历程，我们不难看出它在艺术表现上的一些成功的探索。早在20世纪40年代，中国电影往往写事多于写人写情，而这部影片独辟蹊径，它的人物不多，情节简单，将镜头深入人物复杂矛盾的心灵，揭示微妙的情感关系，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中国古典诗词的传统，借物喻人，以景抒情，富有诗情画意，显示了费穆导演的艺术特色，是中国电影史上不可多得的艺术珍品。
尤其值得一提的是，作为第5代导演的代表人物之一的田壮壮在蛰伏了8年之后，复出的第一部电影就是重拍50年前的这部影片，集结了阿城、李少红、叶锦添等超级幕后班底的新版《小城之春》在国际上获得了广泛的声誉。在谈及这部电影时，田壮壮说："旧版的《小城之春》好多人都没看过，但它的光彩在今天依旧闪亮。两部《小城之春》是中国电影人相隔50年的对话，也是50年来关于人文精神的继承和延续。"
我最喜欢的片子有一大堆，不能一一列举，就中国的电影而言，我最喜欢1948年的《小城之春》，我觉得这部影片在当时达到了相当的高度，我们今天看来，觉得还是不能跟它比较。
--著名导演 张艺谋
关于《小城之春》这部电影，几乎世界上每一个地方，在我能够接触和阅读到的所有文章和评论中，没有不对这部影片的成就感到惊讶，感到很大的震惊，证明这部影片本身的成就是可以肯定的。从电影的角度来看，当然它已经是一件发生了的事情，可能是过去型，但从电影叙述的过程中看，又好像是现在型。影片以多重的意义和解释体现出其现代性，它的主观和客观永远都交错在一起，这样复杂的叙述方法是从来没有出现过的。这部电影中很多的电影语言都显现出极大的张力……我觉得费穆是非常了不起的人。
--香港著名影评人、电影导演 舒 琪
《小城之春》讲了一个故事，却在多种层面上有不同的意味，是很有意思的。虽然影片讲述的是一个私人化的故事，但在它的影像中处处浸含着"国破山河在，城春草木深"的意境，家国之思无可逃避。影片中所体现的新与旧，道德与情欲，死气沉沉与生命活力之间的对抗更为那个特定的时代做下了意味深长的注脚。
--影评人 娜 斯
故事发生在抗战胜利后的一个南方小城里。又一个春天到来了，乡绅戴礼言和他的一家--太太周玉纹、妹妹戴秀，还有仆人老黄过着一如平常的日子。礼言在战争中失去了家产，重病缠身，丧失了面对现实的勇气，终日郁郁寡欢。妹妹戴秀倒是开朗活泼，对未来充满了美好的幻想。面对着家宅破败的局面，太太玉纹与丈夫礼言过着平淡无味的生活，夫妻之间相敬如宾，实则已没有感情可言。
这种沉闷的生活被从外面闯入小城的青年医生章志忱打破了。他是礼言分别8年的朋友，也是玉纹过去的情人，当年他们的感情很好，却被玉纹的母亲拆散了。然而造化弄人，现在玉纹的母亲死了，但她却又有了丈夫。
章志忱住在戴家，为礼言看病。他的到来让玉纹已如止水的心泛起了巨大的波澜，两个人常常背着礼言约会，谈起往日的岁月都唏嘘不已，志忱对玉纹已成他人之妻的现状无可奈何。他们的感情受着"礼义"和"忠信"的束缚，剪不断，理还乱。
礼言的妹妹戴秀喜欢上了志忱，礼言和玉纹谈起了这件事，想让玉纹给妹妹说媒，而自己去跟志忱说，但是玉纹从心底反对此事，拒绝了他的要求。在和志忱谈话时，玉纹向他透露了这件事，志忱也拒绝了。
这天正是戴秀的生日，几个人摆宴庆祝，心情烦闷的志忱和玉纹都喝醉了。礼言通过他们两人的举止，对他们的特殊关系猜到了几分。过后，他经过左思右想，觉得不应该拖累妻子一辈子，于是决定成全他们两个，而自己吞了安眠药想自尽。
经过抢救，礼言重新活了过来。通过这次波折，玉纹也重新认识了自己与丈夫的感情，她选择了与丈夫重新生活，而志忱也决定离开小城。一个春日的早晨，玉纹、礼言，还有妹妹戴秀在城头上为志忱送行，他们目送志忱向外面的世界走去。
《小城之春》：发现玉纹
影片女主角玉纹的形象确乎挣脱了黑白色和年代久远的银幕之限，七彩斑斓地站在21世纪的观众面前。电影人喜欢说"发现费穆"，而我从观众角度讲，愿意说"发现玉纹"。
可以说，玉纹是一个被伦常礼教束缚住的红颜女子，在她身上体现着国性与知性。玉纹的悲哀是无从回避的：从前的情人的归来掀起了她内心的波澜，而患病的丈夫一直在替自己着想，他是无辜的。从伦理的角度说，玉纹不应当离弃丈夫，欲望只能泯灭。一边是人伦，一边是人欲，玉纹所在的两难处境很容易勾起千千万万中国女人或多或少，或感同身受或耳闻目睹的响应。
在影片里，人伦没有被一昧地批判丑化，人欲也没有被西方笔法描绘得轰轰烈烈，一发不可收拾，而是切合国情、众所周知地曲折隐晦。伦理意识的积淀如此厚重，以至上床也未必能解决得了它，一次越矩的交合算不了冲破茧缚。正因为如此，玉纹采取的听天由命的态度才真正抓住了国人的痛处。
玉纹的形象洋溢着的知性美在国内电影作品里的女人中是罕见的。她的智识首先流露在影片开始部分自言自语里的一丝自嘲和冷笑;知性更指她对自己的悲剧性处境的深刻自知。事实上，她不抱幻想，出走的愿望也并非特别强烈，对自己的命运，她了然于胸。由于了然于胸，她对病榻上的丈夫的坚拒冷感才那么令人不寒而栗，对旧情人的探试、绝弃才那么咄咄逼人，含着一丝不易觉察的捉弄意味。
影片似乎在人伦与人欲之间找到了某种平衡，人伦与人欲没有相互剿杀吞噬，两种声音都有理有节地表达了自己，影片显出一种平衡周正的美感，规矩方正与春意荡漾在此互相映衬，互为表里，相安无事，相得益彰。至少，它符合人们在情感上的挫折经验和过着缺乏爱情的婚姻生活的实况。联想到影片的拍摄背景，1948年，国共战争正当如火如荼，而编导置战火纷飞、风雨飘摇的时局世事于不顾，聚焦于一个抽离了党派政治的侵袭滋扰的小城一隅，对巨变前夕的若干中国人进行有如实验室里的显微镜和手术台上的手术刀般的细剥慢嚼，实在需要胆量、注意力和天赋。历史证明，它比那些趋炎附势的影片更有生命力，强上何止千百倍。在历史的这个关口，用这样一个题材来表达自己的艺术理念，展示自己的全部电影艺术技巧，说出自己关于人伦与人欲的思考，显示对政治的不屑一顾，没有人比费穆的选择更绝妙，也更伟大的了。(战龙在野)
《小城之春》：影坛上永不凋谢的奇葩
《小城之春》是我国著名电影导演、艺术家费穆为中国电影艺术宝库贡献的一部极其优美的电影精品，它为我国的电影事业赢得了世界性声誉。影片的突出特征在于以优美、精致的艺术形式，真实生动地表现了中国知识分子的人性情感、道德伦理、民族心理和行为方式。整部影片贯穿着一条情与理的冲突线，然而却以"发乎情止于礼"终结。
中华民族有着悠久的文明历史，从而也就形成了具有民族特征的人生哲学、伦理原则、道德操守，它以集体无意识的自觉行为贯穿于人们的整个人性精神世界。影片正是通过夫妻、情人、朋友、兄妹之间的感情纠葛与矛盾冲突，极富于民族文化个性地揭示了中国人的情感与道德风貌。更加可贵的是，在情感与理义的矛盾冲突上，艺术家分寸得当地把握住了高尚的道德意识与伦理的界线，体现出了一种完美的人格和真挚的人性，这正是本片长久的艺术魅力所在。
《小城之春》从人的内心世界角度，通过情感世界与现实关系的矛盾，揭示了人的道德意识。影片充分肯定了人的精神、情感、人性需求的正当性。但影片中的人物毕竟是中国传统文化熏陶下成长的'知识人士，不论他们在感情上经受多大痛苦，最终总是服从礼义的约束和道德的规范，这是符合中国文化人的做人准则的，因而也是令人信服的。影片在艺术表现上是细腻的、优美的，体现出了中国知识分子丰富完美的人性美。
《小城之春》是一部风格化比较强的影片。影片中只出现了妻子、丈夫、朋友、妹妹、仆人5个人物，在小城中再未出现其他人影，这样的环境表现，表面看似不真实，然而它正体现了一种独特的净化的造型风格。这是为了更突出、更集中、更清晰地体现感情世界的人物关系。影片中多次展现荒凉的小城城头，既含蓄地隐喻当时的时代背景，也烘托着女主人公的精神世界，使人物的情感与环境浑然一体，产生了一种含蓄幽深的意境，令人回味无穷。总之，这部影片在各方面都取得了很大的成就，堪称一部艺术精品。(佚 名)
☆《一江春水向东流》是一部在中国电影艺术史上占有极其重要地位的经典名作，它在思想性与艺术性两个方面都具有特别突出的成就。影片以抗战前后为背景，通过普通百姓张忠良一家人的悲欢离合，真实生动地展映出中华民族在生死存亡的漫长历史时期各阶层的面貌，反映了沦陷区和国统区官僚资产阶级、汉奸、抗日进步力量、劳苦大众的生活图景，揭露并抨击了反动势力的罪恶本质，歌颂了抗日力量的强大和不可战胜，表达了对中国劳苦大众的深切同情。
☆《万家灯火》是著名导演沈浮的代表作，也是20世纪40年代中国电影的代表作品，更被认为是战后"灵魂的写实主义"的代表作。它通过小知识分子胡智清一家的生活变化，表现了40年代末国民党的统治区通货膨胀、人民失业、市民破产等黑暗的社会现实，描写了社会底层人物的痛苦、悲哀以及他们的觉悟和成长过程。《万家灯火》公映后，在国统区引起了震动，受到了电影界人士的一致好评。真切的人生感悟和圆熟的银幕表达技巧，使得本片具有平淡朴实而又意蕴丰润的写实风格，并被誉为是中国民族电影宝库中的一朵奇葩。
星球大战
一部具有开拓性意义的科幻影片，开创了崭新的电影天地
科技因素与精神力量并重，追寻自由和民主的胜利
20世纪最为重要的文化事件之一
1977年出品
导 演：乔治·卢卡斯
主 演：哈里森·福特
马克·哈米尔
凯瑞·弗舍
·第五十届奥斯卡最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音响、最佳剪辑、最佳视觉效果和最佳作曲奖
·美国百部经典名片之一
·在美国一百部科幻电影排名中列第三位
科幻片《星球大战》曾在全世界引起过极大的轰动，影片中现代尖端科技的运用对未来世界做了神奇的展示，片中的科技效果达到了一个前所未有的高度，其制作过程有不少至今仍是不解之谜。甚至有传言说，是外星人帮助导演卢卡斯完成了这部影片。这种说法虽然有哗众取宠之嫌，但影片的制作水准无疑是超前的，它极大地冲击了人们原有的技术观念，对人们，尤其是青少年起到了重要的启发作用，以"影响了整整一代人"来评价这部影片是丝毫也不为过的。
《星球大战》被誉为科幻电影史上最为经典的作品之一，它的最突出之处并不在于特技的出神入化、情节的新奇热闹或故事的曲折离奇，而在于其对玄学或者说是宗教的透彻理解和表达。影片中对"力"的描述无疑是带有东方的神秘色彩的，在高科技的背后，导演却把精神力量推到了最高的位置，这是影片观念上的一大变革，或许也可以算是西方人对物质世界的发展所做的某种反思。
《星球大战》一向被全球影迷视为科幻电影的经典之作。我们曾广邀读者投票，选出他们心目中最伟大的50部电影作品，结果由乔治·卢卡斯执导的《星球大战》三部曲全部入围，其中第1集《星球大战》(《新的希望》 及续集《帝国反击战》更包办了冠亚军宝座，可见人们对《星战》系列的认同和热爱。
--英国权威电影杂志《Empire》
《星球大战》是一部伟大的影片，它带给人们的影响力是无与伦比的，它给了人们更多的时间和空间上的想像。我要承认，我的许多部科幻片都是受了它的影响。
--史蒂芬·斯皮尔伯格
《星球大战》是一部关于太空的神话史诗，充满了强烈的英雄冒险主义色彩，它满足了我们平凡人生中无法体验的视觉高潮，孕育着正义、和平、自由、飞翔这些梦想，包含着每一个平凡的个体穿越时空的虔诚守望。从这个意义上来说，卢卡斯是一个忠实于自己梦想的导演，他让电影成为一种世俗的信仰，一扇释放梦想的窗口。
--记者 连秋慧
《星球大战》不仅仅是一部电影，它更是美国文化的象征。美国人的政治、经济意图以及所谓的美国精神是这部电影立身的基础与灵魂。
--著名影评人 于 瑞
银河系有一个古老的共和国，它的广袤无垠和悠久永恒远非时间和距离所能衡量。在参议院的英明治理和杰迪武士们的保卫下，共和国一度十分兴旺发达。然而，野心勃勃的参议员巴尔拜廷窃取了政权，改制称帝，帝国的总督和其他官吏们又用阴谋欺诈的手段消灭了星系里的正义卫士--杰迪武土，着手在星系内被暴力慑服的星球中建立起恐怖统治。为了巩固自己的统治，总督们建立起了一个威力无比的终极武器基地--"死星"，用来镇压反抗者。为了使人们免受暴政之苦，奥尔德兰行星的丽亚公主准备联系其他行星的人们共同起义，她窃取了死星的构造蓝图，准备送给反抗军做分析，以便找出死星的弱点，不料秘密泄露，公主在沙漠行星附近被帝国军俘虏了。
公主的机器人伙伴R2和C3P0来到了沙漠行星，在青年卢克的帮助下，他们找到了杰迪族的老武士克诺比，向他求助。而卢克为了给被帝国军杀害的亲人报仇，也决心和克诺比一起行动。
卢克和克诺比一起搭乘梭罗船长的飞船来到了已被死星毁灭的奥尔德兰星球所在的星域，却被死星上的帝国军所俘虏。在机器人的帮助下，卢克等人和死星上的黑勋爵展开了殊死的较量。
他们终于用巧计救出了丽亚公主，但克诺比却在与黑勋爵的光剑决斗中不幸牺牲了。卢克保护着丽亚公主来到了反抗军的基地，并参加了反抗军对死星的总攻击。在克诺比所教给他的"力"的帮助下，卢克终于击中了死星的弱点，摧毁了死星。反抗军取得了巨大的胜利。
好莱坞超级技匠：乔治·卢卡斯
远在1977年，远在现在的年轻影迷还处在幼儿时代的时候，在美国有一位电影人通过他的电影给我们展示了一种相当绚烂、迷人的未来世界景象，也许他所描绘的未来我们永远也无法达到，但这足以使我们将目光聚焦到能使世界迅速发展的科学技术上，从这一意义上来说，这位电影人对世界的贡献就无可限量--这就是乔治·卢卡斯和他的电影《星球大战》系列。
1977年的《星球大战》是全球影迷的至爱，影片讲述了杰迪武士的后代帮助共和国成员之一的丽亚公主摆脱帝国总督的追击，帮助击溃杀人武器死星，并最终加入到反抗军行列的故事。撇开令人眼花缭乱的特技制作不谈，影评界对该片始终有两种评价。一方认为：该片华丽的外表掩饰不了主题的陈旧，就像是古罗马时代的宫廷争斗片，卢克代表农民阶级，黑勋爵代表邪恶的国师或大主教，丽亚公主代表善良的宫廷贵族，克诺比代表帮助反抗力量的圆桌武士。于是整个故事就变成农夫小伙子在圆桌武士的帮助下击败邪恶的大主教，帮助善良贵族登上王位的故事。具有象征意义的是，杰迪武士并没有使用激光枪等有代表性的未来武器，而是使用光剑这种复古的武器。
而另一方的意见认为，《星球大战》向我们展示了在未来科技的高度发展中，人类社会的政治、人文以及发展等却并没有质的变化，贪婪、势利、恐惧、争权夺利等种种人性的弱点都依然存在。同时影片安排正义的化身杰迪武士依靠光剑和"力"来解决问题，表明了影片编导对高科技的不信任，主张人类的问题还是应该由人类自身来解决的观点。
卢卡斯写小说很有想像力，但他更高明的绝技是能够把自己的想像力变成真实的画面呈现给观众，正因为这样，他才成了好莱坞排行榜上最具影响力的大师之一。
从特技制作的技术上来看，乔治·卢卡斯是整个好莱坞的先锋，这也就是我们将他称为"超级技匠"的原因。除了《星球大战》系列影片和20多年前的《夺宝奇兵》外，乔治·卢卡斯并没有太多的作品流传于世，他埋头于他的特技世界而乐此不疲。而我们也愿意看到在史蒂芬·斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等这些著名导演背后始终有乔治·卢卡斯来做他们的坚强后盾。我想全球的影迷都希望如此。(佚 名)
☆在美国网上影评人学会推选的历史上最经典的100部科幻电影中，已故大导演斯坦利·库布里克的经典作品《2001太空漫游》名列榜首。此片的电影剧本是由库布里克和小说家亚瑟·C·克拉克合作编写的，该片成功地表现了人类与机器之间永恒的依赖和争斗，而音乐和动作的完美结合更让人赞叹不已。
☆《夺宝奇兵》?又名《印地安纳·琼斯》 是一部出色的、名副其实的科幻历险片，影星哈里森·福特在其中塑造了琼斯博士这个充满智慧及冒险精神的考古学家的形象。故事讲述了印第安那·琼斯博士受雇于美国政府去追寻失落的圣约柜，据说柜中至今仍保存着传说中的"十诫"，有着神奇的力量。与此同时，希特勒的机构也在追寻圣约柜的下落，于是在从尼泊尔到开罗的寻宝途中，琼斯博士和他的助手玛丽莲躲过了希特勒爪牙的一次又一次追击……
☆《星球大战前传》的故事发生在《星球大战》三部曲之前。讲述的是银河帝国准备武力进攻一个文明高度发展的和平行星--那卜星，统治那卜星的14岁女王阿米达拉派出两位杰迪武士向外求援，他们终于在塔土印星发现一名拥有强大"原力"的小孩--阿纳金，年仅7岁的他怀有平衡宇宙"原力"的使命，于是他被训练成一名杰迪武士，参与了这场正义之战。
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